什麼的藝術?
什麼叫藝術?什麼是搞藝術?
藝術,是才藝和技術的統稱,詞義很廣,後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美,思想,境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法,就像講話中我們會用大聲代表生氣,用笑聲代表開心,用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以,每件藝術品都應該有他獨特的訴求,這種訴求就是藝術的生命力。
搞藝術,是做與藝術相關的事業。
什麼是藝術??
藝術,通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生,它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的薰陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同於生理快感。藝術的種類繁多,根據不同的分類標準,可將藝術分為以下一些類型:依據藝術形象的存在方式,藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式,藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式,藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則,藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。依據藝術形象的表現方式,藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的,也有再現性的。【解釋】1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創造性的方式。例如:領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。對於藝術,通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美髮揮。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生,它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的薰陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術......
一什麼藝術
一門藝術,一種藝術
什麼是藝術文化?
藝術:一種文化現象,大多為滿足主觀與情感的需求,亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美,藉此宣洩內心的慾望與情緒,屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物,皆屬藝術。
“藝術”是泛指能夠給人帶來a想像、b思考、c感受的"事"和"物"的表現. 亦泛指一些手法、行為(比如:一些專業的技術表現,社會上的一些行為藝術)
1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式,也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象,以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映,把創照性的生活與表現情感結合起來,並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀,成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現,它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分,也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富,它促進人們之間的交往,推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
2、用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
3、指富有創造性的方式。例如:領導藝術,梅湘涵書法等藝術的產生和表現。
4、含有貶義的意思,搔欺的意思。就如冬天光頭,夏天戴帽子,充大尾巴狼,都是“藝術”。
文化藝術:對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。通俗的說,減輕我們的生活負擔,莫名其妙地使我們開心或謂之賞心悅目者,是為藝術。 影視
[2] 2、領導(管理)藝術 :指在領導(管理)的方式方法上表現出的創造性和有效性。
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藝術文化:一般來說,藝術文化是作兩個詞來解釋,即藝術與文化,關於它們的釋文可以在百度百科裡面查到,自己去看會看得更全面。如果一定要把它當做一個特定的詞的話,那麼就它應該是指對藝術的起源、發展、種類、形態、現狀、經驗數據等的研究的總結。
藝術、文化的提高都可以通過前人的經驗進行學習來提高自己的技能戶多看多學多實踐是提高技巧的最好途徑。但是藝術境界的提高,則要求在這個基礎上,更多地是去感悟,一個是對前人作品的境界、精神的感悟,一個則是對自己身邊的生活和對人的行為、思想、靈魂的感悟,因為所有的高超的藝術都來自於生活,來自於人的心靈真切感悟。
藝術包括什麼
一般來說,根據表現手段和方式的不同,藝術可分為
表演藝術(音樂、舞蹈等)
視覺藝術(繪畫、攝影等)
造形藝術(雕塑、建築藝術等)
視聽藝術(電影,電視等)
語言藝術(文學等)
綜合藝術(戲劇、歌劇等激
比較新的分法,則根據時空性質將藝術分為:
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
下列是常見的藝術類別
建築
文學
音樂
戲劇
舞蹈
戲曲和歌劇等
雜技
攝影
電影
電視
廣播
美術
繪畫
油畫
國畫
粉彩
水彩
素描
書法
漫畫
版畫
木刻
水印
絲裐
銅版
石版
雕塑
木雕
泥塑
石雕
金屬雕塑
篆刻
冰雕
沙雕
陶藝
裝置藝術
行為藝術
藝術指的是什麼?
藝術的價值總是在創造者死後.它的價值得到最大的體現.
而這種體現對於已經不復存在的自己來說.
根本有沒有任何含義.
你可以這樣理解.世界皆藝術.一切皆藝術.善惡皆藝術.
藝術的嚮往高純度精神的嚮往.可以解釋成為:與宗教信仰有異曲同工之妙.
【藝術的定義】
藝術,是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術,是人們在日常生活中進行娛樂遊戲的一種特殊方式,又是人們進行情感交流的一種重要手段,屬於娛樂遊戲文化的範疇。藝術文化的本質特點,就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言,有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式,就會有什麼樣的藝術形式。不借助語言的所謂藝術創造,只能算是普通的遊戲創造。在娛樂功能的層面上,藝術與普通的娛樂遊戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而,藝術與普通的遊戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異,在文化的社會功能上也存在著明顯的差異,這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
一,人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中,人的主觀行為,可以根據其基本的功能範疇分為三種類型:第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動,如尋找、採摘、捕獲和種植食物,修造居所,製作衣物和其他生活必須用品等等,都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料,人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活,如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等,都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活,人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂遊戲活動,如唱歌,跳舞,寫詩,聽戲,踢球等等,都屬於娛樂遊戲活動。離開了娛樂遊戲活動,人的基本生命活動仍能夠正常維持。
二,藝術是娛樂遊戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為,這種主觀行為屬於娛樂遊戲的範疇,這似乎是人們的共識。因為,離開了任何形式和內容的藝術活動,人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼,是不是人們所有的娛樂遊戲活動都能夠稱為藝術呢?顯然不是的。如,小孩子掏鳥窩、摸魚、鬥蛐蛐等等許多與之類似的娛樂遊戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂遊戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。儘管不能夠把娛樂遊戲活動都稱為藝術,卻能夠把藝術確定為娛樂遊戲的組成部分,確認為娛樂遊戲活動的一種方式,這在邏輯上是不會有問題的,也似乎是不會有人提出異議的。
然而,對於人類所有的娛樂遊戲活動,可以把其中的哪些明確地稱為藝術,又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢?目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是,問題還遠不止於此。如,對於畫畫這種娛樂遊戲活動,人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而,是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢?同樣都是畫畫,老畫家的繪畫就能夠稱為藝術,這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎,這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的“信手塗鴉”達到了“一定水平”,人們才會稱其為藝術。那麼,小孩子的“信手塗鴉”的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢?這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會“作畫”,人們給它紙和筆,它能夠“饒有興致”地作出很多“有意思”的“畫”來。如果把黑猩猩的“作畫”也稱為藝術,似乎有很多人更是不贊同了。那麼,我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢?或者說,從理論上講,究竟什麼是藝術,藝術的本質究竟是什麼呢?
什麼是藝術文化
對於藝術,通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。
一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生,它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的薰陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同於生理快感。
什麼叫藝術
藝術應該是為我們生命增添光彩而存在的
有理念有觀念才能在其指導之下源源不斷地創作出好的作品,要注意的是,唯美也是一種觀念,而不是一提到唯美就與裝飾畫或工藝品聯繫起來,並不是只有批判些什麼或是崇拜些什麼亦或表達些什麼才叫觀念
往往能創作的人沒有理論總結的特長,但這並不能湮滅其作品的藝術價值,同樣一個有一定能力作理論總結的人,不見得就一定是不能創作的人,他同樣可以既作出相對完善的理論論述也創作出傑作
藝術不是獲取名譽的階梯
如果一個人因為搞了點藝術而獲得了一些名譽便停滯不前,固步自封,那將是多麼可憐的一個人,又是多麼可悲的一件事呀,這個人的才華就將到此為止,他將在無趣中苟延殘喘其剩餘的生命
藝術不是屬於學術權威的,是人民的,是大眾的,更是全體眾生的,不能因為權威的肯定或是否定來判別什麼是藝術,什麼是好的藝術,什麼是精品藝術
藝術不是菜,不是炒幾下就算是藝術了,不是喊得越響廣告打得越大就是藝術,也不是攀附了幾個所謂的名家大家,當了其弟子或是與某某合了張影就算是藝術家了
藝術不是獻媚,不是越附和多數人的趣味,贏得了越多的人氣就越叫藝術
藝術也不是孤芳自賞,不是越看不懂越無病呻吟就越藝術
藝術不是塘底觀海,就象是大海,不是池魚自大者在塘邊的一潭窪池裡所能窺其全貌的
藝術不能被當作一種工作來做,不是被用來搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所謂的搞藝術的家們只是迂腐的朽木而已
藝術不是照相機,不是畫的越象就越好,當然也不是越不象就越好,藝術含蓋的內容還有很多,比如給觀者帶來的情感共鳴,比如視覺的陌生化,即風格的新穎度,比如內涵表達的是否到位,又比如給觀者帶來的意境情景等等,不同類型的藝術作品有其不同的側重點,不能籠統地說那種作品好那種作品爛,不能因觀看作品的某個個體的偏好而偏激地褒貶不同類型的作品,究其根本,藝術是內心的一種感受,不可能有一個統一的衡量標準,每個人這種感受不同,因而產生了藝術感”較強”和”較弱”的人,藝術的一般標準我不能肯定地來定義,但有一點我是知道的,那就是藝術不是照抄,藝術和工藝術品是有天壤之別的
藝術家就是要有所創新有所探索才叫家,那些因為畫了一個或是數個好賣的樣式就千篇一律十年數十年不變的畫的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等級裡略低於油漆匠的那一類,因為油漆匠不標榜自己是油漆家,實事求是,匠就是匠,不是家,但這些藝術家不同,他們把自己所做的匠的工作硬說成是家,在這一點上家不如油漆匠
藝術家至少應象畢加索那樣不斷向前探索,藝術名家就應該是畢加索的十倍,而大家的探索速度就至少更應該是畢加索的五十倍,其它一切低於這個速度的都叫匠或者略區別於匠的可以叫作藝術創作者,也就是那種基本不怎麼探索形式,但總有內含可創作的那一類
藝術是夏夜湛藍蒼穹上點綴的點點星辰,是微風拂過的向日葵金黃原野,是山間清澈流響的小溪,是林中嘰咋唱鳴的麻雀,是藝術者內心抒發的那一縷火焰……
什麼是真正的藝術
1
通觀數千年來的歷史,人類智性能力的發展變化是巨大的,科學技術取得了令人震驚的進步。然而,在另一些方面,比如在審美和藝術的領域,包括美學和文藝學的研究,我們卻不敢說有睥睨古人的資格。古希臘的藝術迄今仍是高不可及的範本。在美學和文藝學研究上,我們所思考的那些基本理論問題仍然沒有超出柏拉圖和亞理士多德所思考的範圍,而且也不敢說已取得了比他們更深刻的洞見。柏拉圖曾以“美是難的”來概括他對美本質問題的探索歷程,今天如果我們謙遜一點的話,恐怕還是要說像美的本質、藝術的本質這樣的問題,的確是難於探討的,難於定論的。就此而言,美和藝術還是一個有待索解的謎。
2
美國美學家H·C·布洛克在其《藝術哲學》中說過:“什麼是藝術品?回答這一問題,實際等於為‘藝術品’下一個定義,而要得出這樣一個定義,最有效和最有利的途徑是首先追問所有藝術品的共同性質是什麼。”見《藝術哲學》中譯本《美學新解》,滕守堯譯,遼寧人民出版社1987年版,第285頁。的確,在西方美學和文藝學史上,大多數美學家、文藝學家就是這樣做的,他們堅信文藝具有自己的共同本質,並試圖對這種共同本質做出一勞永逸的闡明。僅以現代美學為例,英國美學家克萊夫·貝爾就認為一種有說服力的美學應該對藝術共同具有的基本性質作出恰如其分的闡述,正是這種基本性質將藝術品與其它一切物品區別開來。他說:“要麼承認一切視覺藝術品中沒有某種共性,要麼只能在談到‘藝術品’時含糊其辭。當人們說到‘藝術品’時,總要以心理上的分類來區分‘藝術品’與其它物品。那麼這種分類法的正當理由是什麼呢?同一類別的藝術品,其共同的而又是獨特的性質又是什麼呢?不論這種性質是什麼,無疑它常常是與藝術品的其它性質相關的;而其它性質都是偶然存在的,唯獨這個性質才是藝術品最基本的性質。藝術品中必定存在著某種特性:離開它,藝術品就不能作為藝術品而存在;有了它,任何作品至少不會一點價值也沒有。”克萊夫·貝爾:《藝術》,周金環,馬鍾元譯,中國文藝聯合出版公司1984年版,第4頁。貝爾認為,藝術品作為能夠喚起人的審美感情的對象,其具有的共同性質就是“有意味的形式”。
美國美學家帕克雖不同意貝爾對藝術性質的概括,卻完成贊成並沿襲了貝爾解決這一問題的思路。他在1939年發表於《世界哲學雜誌》上的《藝術的本質》一文中指出,所有的藝術哲學,無不具有一個共同的假設,那便是認為各種藝術無論在形式或內容上可以有多大的差異,它們之間仍舊不乏共同的性質,正是這種共同的性質確立了藝術與非藝術的分野。帕克不贊成用“有意味的形式”、“表現”、“直覺”、“客觀化的情感”之類提法概括和描述藝術的共同性質,認為這類簡單的定義一是不足以真正區分藝術與非藝術,二是往往忽略了藝術之其它的重要方面,是必要的但非充足的。他自己是用想象中產生的滿足、社會的意義以及和諧的形式三種特性來界定藝術共有的本質。
像貝爾和帕克這類美學家,在西方被稱之為藝術研究中的“本質論者”。儘管他們並不都認同同一種本質,對藝術所下的定義也各不相同,但在相信藝術有共同的性質並可以下定義這一點上卻是共同的。
3
“本質論”派的藝術研究思路,在現代美學的發展進程中也不斷受到懷疑和質疑,尤其是遭遇到分析哲學與美學的強有力的衝擊。分析美學家根據維特根斯坦關於各種不同的遊戲僅有“家族相似”而無共同規則和特徵的看法,否認在各種不同的藝術品中能夠找到一種共同的性質。
在分析美學家看來,通過尋找適用於一切藝術品的共同性質的方法來為藝術下定義,會導致兩個錯誤:一是對藝術品作出過於簡單化的解釋;二是為藝術品下一個極模糊的定義,使我們根本無法用......
什麼是藝術體現
藝術體現是指各礌藝術作品所顯現的美。藝術體現作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術體現也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美,是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引,根據美的規律所創造的一種綜合美。