唱得怎麼樣?

唱得怎麼樣

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唱歌要怎樣才唱得好

很輕很輕地唱，那是用假聲在唱，用很少的氣就可以了，所以你會覺得很輕鬆。用正常的音量唱歌，那就需要氣息的支持，要掌握正確的呼吸方法才能對氣息運用自如。你如果以為你天天都在一刻不停的呼吸，還不會呼吸呀。那你就錯了，歌唱的呼吸與自然呼吸完全不是一回事，需要經過刻苦的訓練才能夠掌握的。游泳、跑步能起到一些輔助作用，但是練氣靠游泳和跑步是不行的，它有一套規範的訓練方式，一句兩句話或是一篇兩篇文章是說不清楚的。

呼吸練習分有聲練習和無聲練習，有聲練習最好有老師面授，自己不容易掌控無聲練習可以自己練。

要唱好歌，還要練習發聲方法，歌曲的處理方法等，但是呼吸是基礎，下面給出一些練習呼吸的基本方法。其實，教材裡說的不論多麼詳細，不如當面解釋和示範來得直接，所以你最好找一個懂聲樂的人來指導你。

歌唱的呼吸

呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱藝術的基礎。發聲方法正確與否，呼吸起決定性的因素。在我國古代聲樂理論中就有“善歌者必先調其氣”的論述，在我國民族傳統唱法中，也認為氣息是歌唱的基礎，“氣為聲之本，氣乃聲之帥”，並強調：“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣。”說明呼吸在歌唱中的重要地位。

呼吸是人的一種自然的生活本能，呼吸運動是人體的一種自動的、有節律的運動。我們把人體參與這一運動的鼻、口、喉、咽、氣管、支氣管、肺、胸廓、橫隔膜及腹部等器官都稱作歌唱的呼吸器官。

人們的呼吸方法是多種多樣的。一些生理學家將呼吸分為三種：安靜呼吸、勞動呼吸和歌唱呼吸。我們日常說話時的呼吸比較平靜、比較淺，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣的動作很慢，如果遇到較長的樂句，一次呼氣可長達十幾二十秒鐘。而一首歌曲的高、低、強、弱、抑、揚、頓、挫的變化，全靠呼氣和吸氣肌肉堅強而又靈活的運動才能完成。這是日常說話那種平靜的呼吸狀態所無法做到的。許多聲樂家將歌唱發聲的呼吸方法分為四種：鎖骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。大多數生理學家和聲樂家認為個別的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主張在歌唱時採用胸腹式聯合呼吸方法，認為這是一種最完善、最科學的呼吸方法。這也就是我國民族傳統聲樂理論所說的“丹田之氣”的呼吸方法。即“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕鬆”。也就是在歌唱中用胸腔、橫隔膜和腹肌互相配合進行呼吸和控制氣息的呼吸方法。

有人將這種呼吸方法形象地比喻成打氣筒或注射器，人體的胸腔和腹腔就像管筒，橫隔膜就像活塞，打氣筒或注射器是利用活塞向下運動而獲得空氣，通過活塞向上運動來擠出空氣。胸腹式的呼吸法就類似這種運動過程，而又比它複雜得多。如在吸氣時，不僅依賴於橫隔膜的下降，還要依賴於肋骨的運動，引起胸廓擴張，將氣息吸入肺部；呼氣時，不僅依靠橫隔膜的上升，還要依靠腹腔的壓力，將肺吸人的氣息呼出；而且呼出的氣息要能夠保證聲帶獲得適度的均勻的空氣壓力，才能有利於歌唱發聲。

胸腹式聯合呼吸法應注意以下幾點：

1．吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部。胸部和兩肩放鬆，切忌擡著。吸入的氣息使下部肋骨附近擴張起。由於橫隔膜下沉使腹部向前及左右兩側膨脹，越往下膨脹度越小。小腹則要收縮；背部也有感覺，脊柱雖然是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也必須是擴張的。吸氣量不能過深，過深容易造成人為的壓力，使聲音僵硬；也不能過淺，氣吸得太淺，就會憋在胸部，造成聲音的單薄、髮漂，還會引起喉頭和頸肌的緊張。但氣必須吸下去，只有下得去，聲音才上得來，正如古代唱論所說：氣“沉於底”，聲“灌於頂”。

2．......

唱歌怎麼才可以唱的好聽

一 氣沉

若想使高音唱得輕鬆而又明亮乾淨，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎．所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用．

二 舌平

口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累．舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳．如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如．不過這個過程很苦，要堅持．

三 腰部力量

學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量．有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點．而我們的腰部力量就是歌唱的支點．當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會．當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛鍊腰部力量的方法．

四 共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴．泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚．高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴．一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然．

“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量．當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲．

五 情

也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然．因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放．從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手．當然，這也是我們演唱中的致命弱點．一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦．

要想唱好，首先得熱愛歌唱．

歌唱中氣息狀態，呼吸問題

唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這 與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或 者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？ （1）歌唱中要保持吸氣狀態 吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了 吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要儘量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能 使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸 甲I 氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可 以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和 暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。 呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放鬆的循環過程。呼氣肌肉群 放鬆時，吸氣肌肉群就收縮並吸入空氣，吸完氣息後吸氣肌肉群隨即放鬆，呼氣肌肉群隨即開始......

來自UC瀏覽器

唱歌唱的逼真,唱得好怎樣形容?

【感心動耳】：感心：心受感動；動耳：悅耳。形容音樂極其感動人。

【虎斑霞綺，林籟泉韻】：綺：美麗；籟：孔穴中發出的聲響；韻：悅耳和諧的聲音。形容自然界景色秀麗，各種聲音悅耳動聽。

【金徽玉軫】：徽：系琴絃的絲線；軫：轉動琴絃的軸。高貴、雅緻的琴徽和琴軸。形容流暢悅耳的琴聲。也比喻超凡脫俗的雅調。

【林籟泉韻】：風吹林木和泉石相激而產生的悅耳聲音。泛指天籟。

【嫋嫋餘音】：嫋嫋：宛轉悠揚。餘音：不絕之音。形容音樂結束後悠揚悅耳的聲音仍然綿延不絕，迴響在耳邊。同“餘音嫋嫋” 。

【清歌雅舞】：歌聲清新悅耳，舞姿輕盈優美。

【聲出金石】：金石：指古代的打擊樂器。好像是從樂器中發出來的聲音。形容歌聲悅耳動聽。

【噀玉噴珠】：形容口齒伶俐，說話悅耳動聽。

【洋洋盈耳】：洋洋：眾多；盈：充滿。指宏亮而優美的聲音充滿雙耳。形容講話、讀書的聲音悅耳動聽。

【一片宮商】：宮、商：都是古代五音之一。一片和諧的音樂聲。形容文辭如樂聲一樣優美、悅耳。

【餘音繚繞】：優美動聽的音樂長久地迴盪。形容悅耳的歌聲或樂曲使人聽了不能一下子忘掉。

【餘音嫋嫋】：形容音樂悅耳動聽，令人沉醉。

【餘韻繞樑】：韻：韻律。形容歌聲高亢、優美悅耳，餘味無窮。

【哀而不傷】：哀：悲哀；傷：傷害。憂愁而不悲傷，形容感情有節制；另形容詩歌、音樂優美雅緻，感情適度。比喻做事沒有過頭也無不及。

【遏雲繞樑】：遏：停止。歌聲優美，使遊動的浮雲為之停下來靜聽，似餘音繞著屋樑，不願散去。

【鳳鳴鶴唳】：形容優美的聲音。

【歌聲繞梁】：繞：迴旋；樑：房屋的大梁。歌聲迴旋於房樑之間。形容歌聲優美動聽。

【廣樂鈞天】：廣樂：優美而雄壯的音樂；鈞天：古代神話傳說指天之中央。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

【含宮咀徵】：指沉浸於優美的樂曲之中。同“含商咀徵”。

【含宮咀徵】：“宮”、“商”、“徵”都是中國古樂中的音階名。指沉浸於優美的樂曲之中。同“含商咀徵”。

【含商咀徵】：指沉浸於優美的樂曲之中。“宮”、“商”、“徵”均中國古樂中的音階名。亦作“含宮咀徵”。

【含商咀徵】：“宮”、“商”、“徵”都是中國古樂中的音階名。指沉浸於優美的樂曲之中。同“含宮咀徵”。

【喉清韻雅】：歌喉清脆響亮，韻味優美幽致。形容歌唱水平很高。

【金聲玉潤】：金：指鍾；玉：指磬。比喻文章氣韻優美。

【鈞天廣樂】：鈞天：古代神話傳說指天之中央；廣樂：優美而雄壯的音樂。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

【鈞天之樂】：鈞天：古代神話傳說指天的中央。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

【鸞吟鳳唱】：鸞鳳鳴叫相和。比喻優美的樂曲。

【噴珠噀玉】：口中噴出珠玉。形容口齒伶俐，文辭優美。

【鏘金鏗玉】：比喻音節響亮，詩句優美。同“鏘金鳴玉”。

【鏘金鳴玉】：金玉相撞而發聲。比喻音節響亮，詩句優美。

【沁人心脾】：沁：滲入。原指芳香涼爽的空氣或飲料使人感到舒適。也形容詩歌和文章優美動人，給人清新爽朗的感覺。

【沁入肺腑】：沁：滲入。原指芳香涼爽的空氣或飲料使人感到舒適。也形容詩歌和文章優美動人，給人清新爽朗的感覺。

【輕歌曼舞】：音樂輕快，舞姿優美。

【清歌雅舞】：歌聲清新悅耳，舞姿輕盈優美。

【雅俗共賞】：形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。

【洋洋盈耳】：洋洋：眾多；盈：充滿。指宏亮而優美的聲音充滿雙耳。形容講話、讀書的聲音悅耳動聽。

【妖歌曼舞】：曼：柔和。音樂輕快，舞姿優美。

【一倡三嘆】：指一人歌唱，......

唱歌怎麼唱得高一些？

方法

singing success提高音域的核心方法是開發你的頭聲(Head Voice)和混聲(Mixed Voice)。對於大部分沒有訓練的人來說，只會用胸聲(Chest Voice)，也就是我們說話時的聲音，所以他們很多歌都會唱不上去，或者聲嘶力竭。拿國內來說，林俊杰、周杰倫的大部分歌，很多人都已經唱得非常吃力。

為什麼，因為他們不會混聲和頭聲。或者說其實會，但是從沒去挖掘！

首先介紹胸聲，頭聲和混聲的概念。（這些概念來自SLS，也就是 speech level singing,是Seth Riggs大師的教學思想。）

胸聲(Chest Voice)：胸腔為主要共鳴腔體的聲音。一般人說話時就是使用的這種聲音，也是所有人唱歌時都會使用的聲音。例如，劉德華的歌，大部分男生用胸聲就可以單獨完成。使用胸聲時，大部分聲帶、甚至整個聲帶都是工作的。

混聲(Mixed Voice)：胸腔和頭腔均衡的參與共鳴的聲音。用於中音區或者中高音區，聲帶工作的比例介於胸聲和頭聲之間。這種聲音，只有經過訓練的人才能自如地使用。

頭聲(Head Voice)：頭腔（如鼻腔、蝶竇等）為主要共鳴腔體的聲音。用於高音區。用頭聲唱歌時，大部分聲帶都是不工作的。同樣也需要經過訓練才能自如地使用。女高音演唱時一般會用到這些聲音，我們小時候調皮搗蛋學女音樂老師唱歌的時候，也很有可能發出的是頭聲。

注意，頭聲是真聲，不是假聲。假聲是出於風格需要而使用的一種漏氣音色。

比較科學的唱歌方式是：低音區用胸聲，中音區用混聲，高音區用頭聲。（摘自Brett Manning 的 Q&A)

訓練

SLS使用音階和琶音來作各種發聲練習，最重要的練習是脣顫音練習（泡泡脣），這個練習能讓你迅速貫穿整個胸聲、混聲和頭聲區。用最短的時間把你的混聲和頭聲訓練出來。

下面摘抄一段網絡文章，把所有的練習都總結出來了，以後會有詳細的帖子來介紹這些練習怎麼進行。

1。熱身：閉口哼鳴。（這個很多人都會。不用力，輕鬆連貫的哼就是了。）

2。熱身：打泡泡脣：閉上嘴，把兩手食指放在離嘴角兩三公分處，輕輕往上推，然後吹氣，使嘴脣拍打，發出馬達般的聲音。用這泡泡脣來吹音階。到高音時如果緊了，可以彎下身來，這樣就可以減低得多壓力了。

這練習的好處很多，可以放鬆喉嚨，放鬆面部肌肉，撫摸聲帶，減除聲帶的壓力，調節氣息，擴展音域。

3。熱身：舌頭嘟嚕。這個會打的人就打，我還打不來。所以也解釋不了。。。

4。關閉練習：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助聲帶關閉。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音階，唱完每一輪升半調再唱，唱到頭聲為止，再往下唱回來。有很多人（特別是男聲），用這個練習一下就過了換聲點，解決了關閉問題，音域馬上升高了。注意聲音要靠前，初學時要帶重點鼻音，對過換聲點有幫助。練熟了再把聲音調整回來。

5。打開喉嚨：Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一個練習一樣的音階。注意唱的時候帶一點傻里傻氣的聲音，有助口腔內部打開。（這個文字很難說清楚，等有空錄個例子上來吧。）

6。用 No 字唱音階。因為英文no 字的元音比較窄，可以把聲音帶上頭聲。（狹窄的元音會把聲音帶往頭聲，而寬橫的元音會把聲音帶往胸聲。所以唱高音時要保持元音的狹窄。）

7。用Nuuh （怒啊）音來唱音階。在上面的練習，狹窄的元音把聲音帶上頭，而在這個練習，就是練習把元音打開（那個”啊”音就是把元音拉橫的），這樣會變得胸聲比較重，比較合用於流行和百老匯的風......

怎樣唱伴唱的歌才能唱得好呢

一直聽一直聽，把那首歌聽到熟悉的不能再熟悉了~

聽到前奏，或是伴奏，就能在心裡跟著唱下來，

到這個時候，就張嘴唱出聲音，

不要害怕，不要不好意思，大聲唱出來，就算你唱跑掉，

也就是讓別人笑笑就過去了，下次就會慢慢的好起來，

如果仍然不敢唱出來，那麼就會永遠被別人笑下去……

怎麼能讓自己唱出更高的音調

要唱高音只有一個方法，就是用丹田。為什麼有些人用了丹田還是唱不到？

1，每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關係，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音？後天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關係，你爸媽是男女高音，你註定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。

2，不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕鬆運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊繃會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。

真假音變換是需要長時間練習的。為什麼有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但卻不能用假音調更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，卻能用假音調更高的音。

我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，我不會害你的。

丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用

當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素

丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....

所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深處"----即所謂丹田

但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽

得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很紮實......

1、 共鳴原理及分類

＜一＞ 共鳴的原理

共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體

的共振的現象叫共鳴。

聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動

時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音

體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振

動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響

，才會引起共振，產生共鳴。

人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息衝

擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，

就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音

響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲

，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鳴的分類

共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理構造上進行分類；從共鳴結構能否調節上

進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。

從生理構造上，可分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴及口腔共鳴。

頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬於固

定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和

。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振

感，這樣歌聲就集中明亮了。

頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，

形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的......

怎樣才能唱出好聽的歌

1)要找一些好聽又簡單的歌曲先學習，音高起伏小的，比較悅耳的等。2)如果你想唱的準，必須學習一點樂理的基礎，學會各種調的構成和聯繫、基本節奏型，音的長短，節拍，裝飾音等，有條件的在找音準時利用一下樂器。否則一遇到轉調、大跳等有難度的旋律，就很難唱準。比如吳克群的《男傭》、關心妍的《桃花眼》。3)注意科學的呼吸方法，也要參考一些聲樂的書。否則遇到需要呼吸要求較高的歌就會氣不夠，比如胡杏兒的《幸而》。4) 有些很棒的歌曲有二部和聲，要唱準音不被另一聲部干擾。要多聽也可加強辨音能力，比如許志安/胡杏兒的《醜得漂亮》，許志安/陳慧珊的《苦口良藥》，蘇永康/陳慧珊的《固定伴侶》，陳潔儀/蘇永康的《來夜方長》等。5)每連續唱5~6首歌就到極限了，必須休息一下。有興趣可以練練聲，不過要科學練習，利用正規的教材或專業人士的指導。6)個人建議最好多聽一些粵語歌，尤其是TVB電視劇的歌，這樣的歌的旋律比較豐富，風格包羅萬象。（個人心得，供您參考）

如何判斷一個人唱歌的唱功如何？ 5分

如何簡單判斷一個個歌手的唱功。相信很多JRS困擾如何判斷一個個歌手的唱功，如果你不懂聲樂理論，甚至連基本音準也聽不出來，其實只要對歌手的音色有一定了解就能做出簡單的判斷。

音色分為兩塊，一塊是先天的，也就是唱片音色，這與一個個歌手自身的技術水平無關，純粹是爸媽給予的天賦。先天音色分為四塊：質、磁、氣、醇。

1、質，指的是聲音的質感，就是如同花瓶的釉一樣，是聲音的表象，也是能給人最直觀感受，如果一個人的聲音缺乏質感，就會聽起來如同破鑼，讓人無法接受。

2、磁，指的是聲音的磁感，就是一種沙沙的，如同你撥動自己頭髮時的聲音。例子：張惠妹

3、氣，指的是聲音的氣感，是氣息通過聲帶輕微摩擦產生的音色。例子：陳奕迅

4、醇，即聲音的醇厚，醇感十足的聲音讓人聽起來不明覺厲，這也是歐美歌手和華語歌手之間一個很大的不同。例子：黃小琥

真正好的磁感和氣感都是通過蝶竇共鳴反*河蟹*的，屬於可遇不可求，不是所有人都像瑪利亞凱利那樣擁有誇張的蝶竇共鳴，有些歌手為了追求聲音的磁、氣而選擇了一種比較低級的處理方式，即捨棄聲帶閉合，通過漏氣營造氣感和磁感，這樣不僅損傷聲帶，而且音域也受到限制，比如羽泉中的胡海泉就選擇一種錯誤的氣聲唱法，所以高音上不去，低音下不來。

如果上述的四種條件都具備的話，那就是不可多得的頂級唱片音色，即使不具備優秀的聲樂技術，在錄音棚裡也能有上佳的表現，比如像歐美的蕾哈娜，很多技術不過關，但是人家在唱片裡的表現。像上述的歌手裡也只有陳奕迅是四者都具備的頂級音色，張惠妹因為低位置共鳴少的原因醇感稍差，黃小琥則缺乏磁感。

除了先天音色外，還有更重要的一塊就是後天的音色，與先天的音色不同，後天的音色是需要後天的聲音技術修煉得來的，是直接影響一個歌手。後天的音色同樣分為四塊：聲壓、聲強、聲寬、聲厚。為了給大家一個直觀的感受我就舉我是歌手裡的歌手的例子

1、聲壓，顧名思義，指的是聲音給人的壓迫感，就好像你擡頭看到的是突降的暴雨，修煉的是聲音的“面”，聲壓強的歌手即使是輕輕哼鳴都能帶來強烈的震撼，這就是聲壓的好處，是歐美歌手唱現場必備的。如何擁有強大的聲壓有三點，一是擁有優秀的頭腔共鳴，二是擁有犀利的發生點，三是擁有入麥的聲線，這三者有互相影響。例子：韓磊、曹格（雖然在我是歌手裡表現的一般）

2、聲強，指的是聲音的穿透力，就如同急射而來的箭，是聲音的“點”，一個歌手擁有優秀的聲強，那麼他（她）的高音就會有十足的穿透力，觀眾聽得過癮。例子：羅琦、鄧紫棋

3、聲寬，即聲音的遼遠程度，好的聲寬帶給人的感覺就像是從很遠的山谷傳來的聲音，可以營造出所謂“天籟”的感覺。例子：瑪利亞凱利（我是歌手裡沒找到好的例子，暫且用她來代表）

4、聲厚，即聲音的寬厚程度，取決於一個歌手的喉位和聲檔。例子：張宇、韓磊

如果一個歌手在上面四個音色指標上都有優秀的表現的話，那他（她）就是標準的立體聲，即便先天音色普通，唱現場也能有出色的表現，國內最好的立體聲是哈林和陳奕迅，這兩者的聲音密度、立體度之高，放在歐美都能達到優秀的水準，尤其是哈林，他的頭聲技術是國內最好的。

如果對於立體聲和單聲道不好辨別的話，建議先去聽韓紅的，標準的單聲道，再去聽哈林的，標準的立體聲，這樣就能有一個直觀的感受了。

如果一個歌手上述的先天的，後天的音色指標都達到了的話，那就不折不扣是個十足優秀的歌手了。

聲壓的強弱與 一個人嗓門大不大無關，而是指的聲音的密度。視頻裡的韓紅和李玟就是一個例子，韓紅憋著勁吼高音根本壓不住李玟的輕聲哼鳴，這就是聲壓強弱之間的差距。...

歌手唱歌都是怎麼唱，他們唱得很有感覺。是有什麼技巧嗎？

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

四、咬字、吐字準確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發元音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音

一、人類歌唱本能

你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“祕訣”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。

二、先喊出高音來

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶......