幼兒和兒童學習樂器有幾個階段。每一個階段選擇相應的輔導教師是個至關重要的問題。往往許多有音樂天賦的兒童在學習途中因誤入歧途而未能功成業就，而有些幸運兒因順應這幾個階段而後來成為音樂英才。這需要我們在理論方面多做些啟示對愛樂的人們是很必要的。
方法/步驟
啟蒙入門階段
這個階段實際上在學生們正式學習樂器前就開始了。學習樂器的學生往往都有良好的家庭教育，家長們首先是音樂愛好者。這些家長一般在自身工作和事業上堪稱楷模，有高度的責任感，進而對子女的要求比較嚴格，希望子女超過自己。但他們讓孩子學樂器並非是認為自己的孩子會成為演奏家，而主要目的是讓自己的孩子接受音樂方面的教育，多一分藝術專長。這些家長往往在內心深處為自己早年沒能學習一門樂器而留有遺憾。
有這樣一個說法，大學教授教不好小學生。這說法不無道理。對於每一位初學者來說，首先應選擇懂得教學心理.經過正規學習訓練的教師。雖然他（她）們在專業演奏和理論方面並無太高的造詣，但卻具有熱情，富有使命感，會盡心盡力地去誘導.啟發學生，關注學生的點滴進步，並不失時機地給予鼓勵。他（她）們與學生及家長有著良好的關係，如同家庭親友。所以學生在他（她）們面前毫不怯場，努力去實現教師對自己的期望。而且期待著表揚和稱讚。學童在為夥伴或客人演奏自己新學會的小曲時，一種表現慾望激勵著提高演奏水平，從而對學習產生了更大的興趣。這便是培養和造就出演奏家的最初入門階段。可以說在這個階段裡啟蒙教師是最辛勞和最值得尊敬的，是他（她）們把學生領進了音樂藝術的大門。
初級正規入門階段
啟蒙入門階段愉快而順利地通過之後，學生已經具備初步的識譜能力.練習能力，這個時候應求教新的教師哦和安排新的課程。這如同小學校在某一學年要更換一批新的教師是一個道理。啟蒙教師這時應勇於忍痛割愛，而繼續完成下一批學生的啟蒙入門工作。這個階段的指導教師應具備較好的演奏能力和水平。教材的選擇也十分關鍵。家長已經不能配合教師的教學進度全面進行輔導了。教師對學生們的教學進度已進行了基本設計。由練習方法.練習時間以及具體的音符.節奏.強弱.音色.表情等要求進一步細緻，並且還要加強視唱聽音練耳等相應課程。“優良的示範是最好的說服。”這個階段的教師要切記多給學生做示範演奏，並分段分節進行細緻的講解和提示，使學生完全理解練習的方法和要求。但在這個階段學習中的遊戲性質仍不可少，應讓學生並不吃力的去完成沒一次作業，也不需要下很多的苦功夫就可以學習下一階段的內容。不需要付諸喪失童年的樂趣才可以向別人顯示他（她）們已經學會了和掌握了一些東西。
中級基本功訓練階段
自然，進入這個階段又應該更換新的教師和採用新的教材。這是關係到學生今後是否決定獻身於這一事業的時刻，也是一個重要的階段。學生在這個階段主要是形成基本技術技能。首先，新的教師應是具有專業水平.在當地較有名聲並有很好造詣的人物。他（她）們對教材可以說領會透徹，胸有成竹，並且對學生要求嚴格。這是已不僅僅對學生強調技能性練習，強調規範性和精確性，而且在指法.句法.段落.音樂性.形體.音樂理論等多方面都提出較高的要求，給學生制訂一個長遠的學習目標。尤其是要協助學生不斷克服學習中出現大起大落和失望情緒。這是一個比較枯燥而又艱難的過渡期，往往在這個階段多數學生難以堅持和承受下去，致使前功盡棄。所以，在這個階段，教師要特別細心地觀察和研究每一個學生，並幫助其找到和克服前進中的阻力。“忘掉前邊的練習，重新開始......”這是每一名優秀教師所慣用的語言。教師絕不要責怪和非難學生，仍然以鼓勵為主，要求學生每天保證一定的練習的時間，並開始動員學生參加演出和比賽等社會活動。好勝的心理恰是走向成功之路所必須的精神力量。我本人經常幽默的向學生們說：“在學習樂器這方面不是謙虛使人進步，而是驕傲使人進步......”
技巧訓練階段
學生已經是本地小有名氣的比賽獲獎者和文藝演出中的活躍份子，這時候已經完全不需要家長的督促，練琴已成了每日必修的課程和習慣。而此時對教師的選擇面已是越來越窄。這個階段教師應是比較出色的演奏家或教育家。教師除了具有優良的示範能力和很好的理論水平外（一般從事教學的人當然很難再現自己曾經具備的演奏水平和風采，但是卻是優秀的指導者--相當於體育教練），更主要還需具備人品.修養.務實的工作態度和高度的責任感.事業心等方面品質教琴育人----這才是一位優秀教師所奉行的宗旨。要不然，這個個階段很容易把學生僅僅培養成為一些演奏技術高超的匠人。
這個階段的教育已達到令人興奮的程度。經過了中級階段的基本訓練後，這個階段將著重訓練各種演奏技巧，同時學習內容也更深更廣，課程和練習時間增多，每天練習可達3-4小時。學生通過感受音樂的美感和陶醉，努力提高技巧來表現音樂。教師要不斷闡明技巧服務音樂這一原則，提示學生對所接受的音樂形象在頭腦中產生聯想，由音樂形像轉化為其心中有所體驗的具體形象；向學生講述和介紹音樂家.音樂史等理論背景的材料，啟發學生獨立思考.理解音樂和自發地攻克技術難關。
特別要注意的是，這時的學生已達到了“寸步難行”的過渡期“天下無敵”對於他（她）們來說已成為了過去。這時的登臺演出.比賽等，成為了以往從未有過的心理負擔，很容易出現失誤。而優秀的教師會教誨他們：“放下負擔，心中只想音樂，即使錯音也要不間斷地繼續演奏......”在學生演奏失敗而感到羞愧時，教師當極力安慰他（他）們，向學生講述自己當年曾經有過同樣的經歷，這不僅是人性中的一部分，並且是學習過程中必經的一個階段，從而鼓勵學生們頑強地堅持下去。
形成自我階段
僅僅掌握了高難度演奏技巧的樂器演奏者還只是匠人。尋求個人完善和獨特的風格及對音樂有自己的理解和詮釋的演奏者才可稱英才。這時的教師應退居於幕後的位置，鼓勵學生去獨立思考.觀察.探索，向社會和大自然學習。向有關專家們求教，避免教師單獨一人向學生灌輸而造成“自花授粉”的惡果。學生一方面從不同的演奏家.教育家以至同行身上學得各種優秀品質和多方面知識，熟悉不同的演奏風格和成功經驗；另一方面自己則完全致力與該領域，追求突破性.創造性的個性，或者成為教師的叛逆。除了一般品質外，學生還應該具有本領域所要求的特殊品質。對自己將要涉足的領域有著強烈的興趣和滿腔熱忱，有做一名演奏家和音樂家的願望並且情願投入所必要的大量時間和精力，而他（她）們的演奏技術和音樂表現力也將在這一階段趨於成熟。
成為演奏家
學生們很難相信，他（她）已經成為了一名出色的演奏家。當他們回首多年辛勤磨練的歷程和所付出的代價後，會不無感慨成為一名演奏家太難了！一旦成名後就會發現並非已達到終點，一絲一毫不敢懈怠。除了保持自己勤學苦練的作風外，還要博覽眾多的藝術學科，涉獵多方面的文化知識，從中汲取藝術靈感和陶冶自我。可以說每一位能夠保持其榮譽的演奏家都具備相應深厚的文化基礎。
最後補充幾句：由於每個時代.每個教師和學生的個性，以及音樂作品.教材等都具有不可重複的特點，這就必然形成教學方式.方法上的多樣化。本文所及的幾個學習階段也要根據學生本身素質和教師的具體能力進行某些調整。有的教師可能完全可以承擔2-4個不同階段的教學任務。在學生不斷趨於成熟達到“青出於藍而勝於藍”的情況下，優秀的教師也將在自知的狀態中不斷自我完善。