架子鼓是上世界20年代源於美國的一種樂器，架子鼓最少由四個鼓，3片鑔構成，並且可以隨自己的需要隨意增加，有的甚至多達十幾個鼓和鑔。今天學習啦小編給大家整理了初學架子鼓要注意什麼，希望對大家有所幫助。
方法/步驟
基礎練習一：往下紮根，向上結果。
基本手法是日後非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好。鼓的音量最大，Tom—Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association ofRudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麼國際鼓手協會於2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技。
基礎練習二：輪鼓(R011)又稱碎鼓或滾擊或連擊 基本練習的專案非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。
通常在輪鼓有兩個分類：
①開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流迴圈敲擊。
②彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。
輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢迴圈練習，並要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。
過門：
所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。
過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi—Hat過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom—Tom過門、特殊音效過門……等等。過門的樂句結構要能唱出來並且分出來某些節奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，製造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感。有時一首曲子由簡單到複雜的過門有層次感等不勝列舉，那要如何拿捏啊?採用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。
曲子開頭：
如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊。可以看牧師或主領的手勢;由司琴以點頭或眼色指示;還可以由鼓手以敲擊鼓棒或Hi—Hat讀數進入，稱為Sign或Count off，至於要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數就是5次，Sign次數最少2次，最多5次。
曲子結尾(Ending)：
有以下是幾種常用的結尾方式：1.同時停下來以休止符結尾。2.漸慢(Rit)以輪鈸結尾。3.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。4.自由(Adlib)過門結尾。5.裝飾音過門結尾。
節奏練習：
如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悅耳。
節拍器的重要：
當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節奏感稍微不足，而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時，搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點，加油!!!。另外如果會眾咱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話，也可增加拍子的穩定度。
純熟度：
怎樣判斷自己所練的內容，熟練度到足可與其它團員配搭?可以看是否所練習的節奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢;所練的內容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓;如果歌曲需搭配要2種節奏，在練習的時候可否輕易地每一小節互動變換節奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合練習的時候，如果沒問題，並不表示熟練度足可與其它團員配搭。
分離度：
打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度，再來是左手，再來是右腳，最靈活當然是右手。所以鼓要打得好，打得均勻清楚，就要從弱點加強練習。爵士鼓的過門可以用左腳數拍是_個不錯的練習法。
練習效率：
平常練習的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此迴圈性練習為增強熟練度的方法。而且牧師或領會者隨時會改變詩歌進行的速度。如果只練單一速度，常常會要快快不起來，要慢慢不下來。
隨時練習：
我們練習可以不分時間不分地方，隨時隨地都可以。例如，可以利用練習板、電話簿、自己的大腿、手掌拍身體、板凳、真鼓等工具。可以在等公交車、坐捷運、看電視、團練室、鼓教室等地練習。
鼓組練習：
最有效果的練習當然是在整套爵士鼓上磨練，但是現有的居住環境要有夠大的地方放一套鼓，除此之外還要有不怕吵的鄰居實在不容易，那怎麼辦呢，樂器行的鼓教室是個好選擇，費用大約臺幣?$50～100/每小時。但是要練習事半功倍，最好先規劃欲練的樂句結構，並在家中懸空演練一番再去練鼓室，這樣進步一定快。練鼓的時候最好戴上耳塞，防止重聽，在舞臺演奏中可以防止突波對耳膜傷害。一般來說，依耳塞的型式之不同可以減少音量3～5成。
複合拍子(Poly Rhythm)：
一般學爵士鼓的朋友，開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門或節奏。的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音。2拍3連音、4拍3連音等複合拍子(Poly Rhythm)的節奏或過門，在各民族色彩濃厚如愛爾蘭、中東、非洲、拉丁美洲的音樂律動用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，請多善加練習運用。
自創節奏：
當您學會很多種類的節奏之後，在曲子沒有編寫鼓譜下，您可以依曲子律動編排節奏，不一定死板忠心某些節奏。舉例而言您可以融合Cha Cha與Soul的特性打出Cha Cha Soul的節奏，融合Disco與Samba的特性打出Disco Samba的節奏。這樣您的鼓藝必然更生動有趣。
曲風(Style)訓練：
多聽不同型別音樂，多看多聽現場眼奏。擴充套件學習的廣度，養兵千日用在一時，不論詩歌用不用的打法也要花時間練習。最好要學會各式曲風15種以上的基本節奏打法，一首曲子不要只有認定一種打節奏打法，例如上星期與你配搭的主領曲風適合用Soul的節奏，這星期主領的曲風適合用Cha Cha的節奏，下星期主領的曲風適合用Disco的節奏也可行。
視奏練習：
鼓王黃瑞豐老師曾經提及：樂譜是由音樂家之構思創意，傳遞編寫，並且透過詳細符號記載，呈現悠揚的旋律。很多鼓手都認為打鼓不必看譜，看譜就會打不快，就這樣單憑自己的聰明死記節奏和過門，完全停滯在音符的門外，變成與他人配搭演奏出來的音樂層次不足。而事實上看譜打不快並非完全是基礎練習的問題，而是視譜練習不夠的問題。