人像有哪九種常見的後期處理方法？
人像處理的角度可以從以下切入：
小清新
黑白
HDR
膠片
電影
特殊色調
剪影
創意
區域性色彩
基本上以上角度可以挽救任何一幅殘片了
方法/步驟
適用範圍：三顆星
圖片適用要點：
曝光準確
最好有陽光
最好大光圈
滿足第一點基本上可以做這種風格，滿足後兩點是最好不過了。
黑白
適用範圍：五顆星
接觸攝影這麼些年，不得不說黑白簡直就是廢片的上帝，當調色彩調得心煩意亂的時候，直接黑白處理，別說有時候還真是就增加了那麼一些藝術的氣息。
HDR
適用範圍：兩顆星
要點：
一：老人的皺紋容易出效果。二：大光比場景。
人像也還可以HDR？事實上的確如此。
膠片
適用範圍：四顆星。
數碼時代如何凸顯自己的與眾不同？膠捲唄，膠捲時代所有的題材都是用膠捲拍攝的，所以理論上適用範圍是五顆星，但是吧，膠捲的一些特性決定了其相對於數碼的劣勢，所以忍痛四顆星吧！
至於處理方法嘛，我還是推薦那款我推了N次的外掛：alien skin exposure 4
對比圖：
電影
適用範圍：四顆星。
照理說，電影的適用範圍也應該是五顆星，但出於對攝影的尊重（靠，這是什麼理由？好吧，我也不知道這是什麼理由），所以，只給四顆星吧。
我這裡討論的只是仿電影效果，而非電影效果，所以千萬不要來批判我這種做法的不合理性或非專業性 – - ！
一般而言，營造電影感的要點有：加上下黑邊，加黑角，提高對比度，加文字，製造色偏。
特殊色調
適用範圍：五顆星。
提到這個，我感覺我寫幾天幾夜都寫不完，因為這實在是太高大精深了，每一種色調都有很多種方法，真的是條條大路通羅馬，而有些色調之間的區別是很微妙的，有很多的技術細節，所以，恕我不能展開講述，以後有機會我會就提問中的具體色調問題展開一下。
放幾張圖片大家感受一下色調對畫面的影響吧。
剪影
適用範圍：兩顆星。要點：夕陽，逆光
剪影攝影大家應該都有所瞭解，為了讓黑白對比更加明顯，後期一般加對比度，甚至用摳圖填充的方法營造強烈對比。
我這裡用了移花接木，不過建議大家慎用，因為很容易露餡。理論上每一幅圖片都可以用移花接木製造剪影，但存在一定技術難度，所以我給了兩顆星的適用範圍。
區域性細節：
創意攝影
適用範圍：三顆星。要點：和諧的光線，紮實的後期能力。
創意攝影講求的就是創意，天馬行空，他對前期後期均有較高要求，如果你前期沒很好的功底，即便後期能力很好，也無回天之力。前期要點：在同一個地方，同一個角度，同一個時間，拍兩張照片，一張有人物，一張沒有人物，之所以強調這麼多同一個，是為了保證光線的統一。
後期要點：把有人物那一張中的人物摳出來，放進沒有人物那一張裡面。注意統一色調和亮度。
當然創意攝影有很多種，我這裡著重講的是這種微縮人。
放幾張精彩作品給大家欣賞：
區域性色彩
適用範圍：四顆星。
區域性色彩對於強調主體，吸引注意，平衡畫面有很好的作用，這就如同在一個大霧天突然出現的一把紅色的雨傘一樣，可以讓畫面顯得凝重而又不失生動。
後期要點：選擇-可選顏色。
有的人喜歡用蒙版塗，但蒙版的精確性無法保證，用可選顏色可以很好的保證顏色的精度。
