男聲唱高音的技巧及方法

　　男性的聲音渾厚，但不代表每一個男性都適合唱高音，是不是聲音響亮就是男高音了呢?不是的，下面是小編為大家整理的，希望大家喜歡!

　　一、在中低聲區“放下喉開啟咽”是唱好高音的基礎

　　對於一個初學聲樂的男高音來說,用正確的方法唱好中低聲區,是解決高音的前提。而這個“正確”方法的概念,就是首先要在中低聲區“開啟咽喉”去練唱,這是唱好高音的基本功。但有些初學者卻往往弄不清“高”與“低”這對矛盾統一體關係。他們往往“求成”心切,不願在中低聲區下功夫,缺乏牢靠的在中低聲區練習“放下喉開啟咽”的正確共鳴狀態的歌唱體驗。一開始學習就盲目地爬高音,唱大作品。這樣的學習者雖然每天努力地練聲練唱,由於方法不得當,聲音總顯得蒼白緊張,稍遇高音便變成喊叫。這樣練的後果,不但練不出優美輝煌的高音,反而養成許多擠卡的毛病,甚至把嗓子唱壞。任何事物都有一個循序漸進的發展過程。男高音的學習過程也是這樣,先在中低聲區打下堅實的基礎,然後再去發展高音才是正確途徑。因為聲樂學習是把“人身”作為“樂器”,演唱中低聲區時參與歌唱的肌肉、腔體相對比較鬆弛,正確的共鳴狀態容易調節和形成,這時更容易開啟咽喉去歌唱。男高音初學者應首先在這種狀態下在中低聲區，這一段音域去體會開啟咽喉的感覺。這種開啟咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的“半打哈欠”的狀態。重要的是要體會這種“半打哈欠”狀態喉是自然放下的，後咽部在這種狀態下是上下開啟的,下巴這時也是放鬆收回的,而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態相吻合。男高音初學階段,最好帶著這種狀態,用下行音階唱u或mao音進行練習更有利於喉的放下和咽部的開啟。

　　在這一學習階段,練唱的歌曲不要急於唱音域較寬的作品,甚至可以只摘選優秀歌曲當中某一句易於上口,開口音較多的樂句作為練習用,如黃自《花非花》的前一句低音從中央C練起

　　義大利歌曲《我的太陽》蒂·卡普阿曲選擇歌曲的第一句低音從中央C開始練起

　　把這些樂句移調練唱,最低音從C’開始.待最高音唱至“e2時再往下降。這樣反覆練習,一邊體會喉咽開啟的狀態,一邊帶著感情色彩把樂句唱得優美動聽,待喉的穩定、咽部的開啟在中低聲區已成為一種歌唱習慣後.再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區的“換聲點”過渡。

　　二、用“反向著力聯想”解決換聲點的過渡

　　男高音演唱的一大難點在中低聲區向高音的轉換過渡,也可稱為“胸腔”、“喉咽腔”共鳴向“頭腔”共鳴的過渡,這個換聲點一般在”f藝音左右。“換聲點”對一些男高音解決起來比較困難,特別是中低聲區較寬闊的男高音向高音區過渡會更感覺困難些。要想把“換聲點”唱好,首先應在第一階段“半打哈欠”放下喉開啟咽的基礎上採用“反向著力聯想”來解決“七”“下”共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一e2這段音域時,雖然採用以“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態,但萬萬不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉穩定、咽部開啟的基礎上把聲音的位置多往上想一想,要帶著“鼻咽腔”共鳴去練唱,要感覺到鼻樑眉心處“高泛音”共鳴的存在。這種唱“低”想“高”“反向聯想”的效果會使中低聲區更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金屬音色”,同時也為“換聲點”後的以“頭腔”“鼻咽腔”為主的共鳴狀態做好鋪墊,使中聲區和高聲區音色銜接自如。如演唱義大利歌曲《重歸蘇蓮託》開始的前半句。

　　開啟喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要,它直接關係到後半句”音色的統一和銜接。

　　如果前半句從e,一e2唱得較沉悶,後半句的到來會使人感到很突然,從音色上容易形成上下兩截不統一的感覺。但從一開始便把共鳴著力點往上想一想,帶著頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同,使聲音一進入歌曲便很迷人,讓人感覺高音的到來舒適和自然。

　　另外.唱中低聲區時,這種向`’上”的“反向著力聯想”為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使聲音輕柔舒展動人,更能抒發出詞曲作者的創作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。

　　如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱,抒情之意。

　　又如黎英海改編的塔塔爾民歌《在銀色的月光下》，則更具思念。

　　這首歌在演唱時,要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念,把聲音的著力點往鼻咽腔想一想,這就會使歌曲不僅更具有抒情特色,而且為下一句的到來做好音色銜接準備。

　　以上舉例是唱“低”想“高”的反向著力聯想。那麼,在唱“f2換聲點左右這幾個音時,恰恰要在帶有喉咽開啟高泛音共鳴的基礎上,把聲音的著力點往下往後想一想,這是因為在“換聲點”時,共鳴腔的運用將發生狀態的變化,共鳴將由以中低聲區“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態轉換為“鼻咽腔”“頭腔”為主的共鳴狀態。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上,用力稍不平衡就會產生“破裂音”或導致音色不統一。我們應在唱“換聲點”時加強喉咽部和聲帶的拉力,這時的感覺要在保持住“高泛音”共鳴的同時把著力點往“下”往“後”想。這裡所說的“下”和“後”,主要是指喉的更加穩定和後咽壁的更加站定。這種“聯想”也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉“喉咽腔”共鳴的混聲效果,使音色從低到高的過渡不留痕跡。如第二、三句從中低聲區向高音轉換的相繼出現,聲帶和喉咽如不能很有效地站定,這兩個音就很難唱好。這種站定,歌唱時要在前一句中低聲區的基礎上把聲音的著力點往下往後想一想,這樣就會使這兩個音不至於振動不平衡而使音色與前一句中低聲區銜接不起來。

　　歌唱當中的這種唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向著力聯想”將為“換聲點”問題的解決鋪平上下統一的道路。

　　三、關於聲音的“靠前”與“靠後”

　　在男高音的教學與歌唱中,有人主張聲音“靠前”,有人主張聲音“靠後”,並常為此爭論不休。這個問題,除存在人們對聲音的審美差別外,還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的印象,往往是聲音通暢,穿透力強,明亮靠前,這一點恐怕是多數人的共識。而問題恰恰出在尋找這種“美”的“靠前”聲音效果的過程中所產生的認識誤差。有些初學者,在聽了著名男高音歌唱家的演唱後,便認為漂亮的男高音音色非“靠前”去尋找而無出路。於是在練唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大師們漂亮的高音不但沒能找到,反而把自己的嗓音弄得又擠又卡,甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是,當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時,又盲目地模仿,把聲音盡力往下壓,這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。

　　以上兩種傾向,都走了極端,甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產生“靠前”“靠後”之爭,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以開啟咽喉、聲音暢通為基礎的。“靠前”“靠後”只是共鳴需要和生理動作的一種感覺,應把二者看為相輔相成的一個整體,不能只盯著一點而不顧其它。在感覺上,開啟咽腔,應該說是靠後的動作,但如果不顧聲音共鳴的整體走向,把聲音僅停留在喉咽部,那將產生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此,正確地認識聲音的走向,在男高音歌唱中佔有舉足輕重的位置。

　　聲音自聲帶發出經開啟喉咽腔,應繼續向上流動,這時,整個後咽部起橋樑和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連線起來。所以男高音後咽部必須站定,把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射,以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣,才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得,是離不開喉咽腔的開啟,離不開後咽部的站定,離不開鼻咽腔的高位釋放的指高泛音共鳴。從運用共鳴的感覺上來說，這一系列的聲音走向,是沿下沿後拋向前方的。可以說聲音的共鳴,沒有“後”就沒有“前”,沒有“下”就沒有“上”。練唱時,既要想到“後”,還要想到“前”,既要想到“下”還要想到“上”。“靠後”可以說是某一階段的具體過程,“靠前”是綜合的目標和效果。這種“前”“後”的辯證統一關係在歌唱中,特別是在“美聲唱法”中是不容割裂開來的。