學習舞蹈要學會哪些基本功

　　舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。那麼學習舞蹈首先要學會哪些基本功?以下是小編為你整理的學習舞蹈要學會的基本功講解，希望能幫到你。

　　學習舞蹈要學會的基本功

　　1、學習舞蹈首先要學會哪些基本功

　　1.1、壓腿

　　這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於開啟學生腿部關節的韌帶。

　　1.2、壓肩

　　這是開啟肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

　　1.3、推腳背組合

　　腳背的好壞因人而異,大部分取決於先天因素,但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時,雙手扶把杆,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳併攏站好,先從單腳背訓練開始。

　　2、舞蹈起源於何處

　　我國古代和古希臘的神話傳說中說,人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道,古代的先民,對神和人的概念的理解,並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人,或是對於人類作出大較大貢獻的人,都看成是神的化身,或是能通神的人。

　　現在,我們知道,各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎,經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈,歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。

　　3、舞蹈審美需要具備主觀條件

　　人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動,首先必須具備一定的主觀條件,也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力,舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣:"如果你想得到藝術的享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感;對於不辯音律的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義,音樂對它說來不是物件。

　　所以,我們瞭解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關係、舞蹈形象構成的各種因素,及其產生的過程等,就非常必要了。

　　舞蹈的種類

　　1、專業舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民間舞。

　　2、國際標準交誼舞: 拉丁舞倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔; 摩登舞華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞。

　　3、時尚舞蹈，迪斯科，銳舞，街舞，芭啦芭啦。照舞蹈的表現形式來劃分:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

　　4、三人舞,由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節,以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。

　　舞蹈有哪些技巧

　　看高水平的老師或選手練舞,更多注意細節。注意看同一組動作,他們是怎麼練得,他們的每一個練習,側重點都有什麼不同,比如第一遍是注重動作的完美度和準備性,第二遍時追求動作的力度和速度,第三遍是強調動作的延伸、身體的線條以及藝術表現力。

　　在現場觀看比賽時,要更加關注選手的表現力,如表情,音樂感覺,節奏的把握和變化以及舞伴間表達感情的某些細微之處。

　　注意看和自己水平相當的人的舞蹈,要重點關注他們的問題在哪裡,想想自己身上是不是也有類似的毛病,人們大多自我感覺良好,看不到自己的問題所在,只有以別人為參照物時才會對自己的毛病有相對直觀的認識。

　　看教學碟時,你最好站起來,跟著動一動,體會動作的技術細節,看錶演或比賽的視訊時,每一遍都要有不同的關注點,如第一遍重點注意其中一人的整體表現。