中國古代樂器琴

　　琴，一般意義上指我國古代一種樂器，亦泛指其他中國及西方樂器，下面小編為大家整理了古代樂器琴相關的知識，希望對大家有用。

　　樂器--琴

　　琴，又稱瑤琴、玉琴，俗稱古琴，一種七絃無品的古老的撥絃樂器。琴，作為一種特殊的文化，概括與代表著古老神祕的東方思想。

　　古琴，在古代稱作“琴”，還有“綠綺”、“絲桐”等別稱。雖說“伏羲制琴”、”神農制琴”、“舜作五絃琴”的傳說不可信，但它的歷史確實是相當悠久了。琴最早見之於典籍的是中國第一部詩歌總集--《詩經》。《詩經·周南·關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，都映了琴和人民生活的密切聯絡。可見，三千多年前，琴已經流行。後來，由於文人中彈琴的風氣很盛，並逐漸形成古代文人必備“琴、棋、書、畫”修養的傳統。孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的最高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風範。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是後世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的聖樂。於琴樂之中，孔子聽到了文王聖德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關於道德的信仰。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音;司馬相如與卓文君藉助琴來表達愛慕之心;嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》;諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閒的琴音，智退司馬懿雄兵十萬;以及陶淵明彈無絃琴的故事等，都為千古傳頌。“高山流水”、“焚琴煮鶴”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。

　　古琴，目睹了中華民族的興衰，反映了華夏傳人的安詳寂靜、灑脫自在的思想內含。在古琴曲中，有一首叫《華胥引》的名曲，記載著這樣一個故事。傳說黃帝夜得佳夢，夢中來到一個叫華胥國的地方。其地“國無師長”，“民無嗜慾”，其國民“美惡不萌於心，山谷不躓其步，熙樂以生。”黃帝見其國之狀況，羨慕不已。華胥國的國民所過的安詳自在的生活，正是黃帝心中的理想生活。也可以說，黃帝的華胥之夢，正是他治國的思想境界。古德先賢的理想，往往通過琴來表達。伏羲、神農、黃帝、虞舜等造琴的傳說，在琴界流傳很廣，而孔子、列子、莊子等大家也都是琴學大家。他們心目中的理想境界，在古琴文化中都表現得淋漓盡致。

　　春秋戰國時期，活動在思想舞臺上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、縱橫家、陰陽家、雜家、農家等九大家。各家學說各有差異，但這九大家的思想，一直共存於中國人的頭腦中，成為中國文化的一大特點，是因為中國人深知各種思想的共通之處：自心灑脫，世道安詳。此內心之聲的表達，正是琴的長處。雖諸家思想各不相同，但都同樣對琴有著特殊的好感。琴融匯百家神髓，盡展人心深處的恬靜安詳瀟灑自在之聲。所以，人們才說，琴是中國文化的卓越代表。

　　儒家的入世思想講求中庸、和雅、道德，反映在音樂上則為對雅樂、德音的推崇和對俗樂、淫聲、溺音的貶斥。雅樂的特色正在於其平和雅正、溫厚含蓄，因而可移風易俗和導人向善，其風格是含蓄的、平靜的，與所謂繁手淫聲，追求聲響效果複雜多變的俗樂相反，故日“大樂必易”。此乃以道德的約制介入音樂的審美標準，所以對音樂有中和的要求而反對極端與“窮其變”。道家超世的思想講求自然、逍遙和超脫世俗的羈絆，反映在音樂上則為老子“大音希聲”的思想，追求所謂“道的境界”的音樂。所以道家只對音樂的精神層面積極，而對音樂的聲音層面***即物化、形而下的層面***來說與儒家之對音樂的道德層面積極，對聲音本身變化擴充套件之“技藝性”層面約制的主張仍是有其共同之處的，只不過道家以弦外之音的意境為掛搭，

　　後者則以道德為掛搭，唯二者同樣排斥音聲物化層面之過度發展。***道家超世的思想則形成其清微淡遠這一類追求意境、貴“意”說，講求弦外之音的審美理想。而清微淡遠這一提綱亦包括瞭如清和淡雅、古淡疏脫、清靜和遠、淳靜簡略、蕭散簡遠、恬淡清逸、靜遠淡逸等等衍生和變奏。

　　儒道文化，是中國傳統文化的主體。琴文化是兩家皆崇的文化。樂是儒學必修的重要內容，而琴更是儒者的最愛，而道者更是喜愛琴那清靜灑脫的韻味，從中領悟空靈大智。自古以來，中國的文人往往皆達則兼濟天下，窮則獨善其身，對琴的喜愛當然不在話下。他們往往借琴以完美自我的人格，修養身心，體悟大道。琴與劍，成為了文人的不可缺少的基本配備。琴棋書畫，則是才子佳人們才能的標幟。琴文化與中國文人、中國思想文化之間聯絡十分緊密。

　　由於古琴一向被視作“華夏正聲”、“母音雅樂”的代表，而佛教為外來文化，有別於當初的國學正統，故在琴學的傳承及創作等方面亦多少受到某種程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教傳入不久後的魏晉南北朝時代，僧人甚至被拒授琴。故現存傳世琴譜中，內容直接與佛家及佛教有關的琴曲非常少***大概不超過十首***，遠遠不如儒家和道家。因佛家與道家在出世修煉方面有許多相通之處，故附會者認為並非缺少佛家琴曲。

　　在琴厚重的人文積澱之外，琴的審美在世界音樂中獨樹一幟。琴沒有肆意的宣洩，只在含蓄中流露出平和超脫的氣度。琴與詩歌密不可分;講求韻味，虛實相生，講求弦外之音，從中創造出一種空靈的意境，和國畫的審美追求是統一的。難怪世界為之驚歎。“月色滿軒白，琴聲亦夜闌;泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調隨自愛，今人多不彈;為君投此曲，所貴知音難。”這是唐代詩人劉長卿發出的感喟。

　　古琴構造

　　琴，是一種渾身上下都充滿著文化內涵的樂器。僅從琴形而言，就可說是通身是韻。

　　琴一般長約三尺六寸五***約120—125公分左右***，象徵一年三百六十五天***一說象周天365度***。一般寬約六寸***20公分左右***。一般厚約二寸***6公分左右***。

　　琴最早是依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應***也可說與人身相應***，有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

　　“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“嶽山”，又稱“臨嶽”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位於中部較大的稱為“龍池”，位於尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象徵天地永珍。

　　嶽山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個“弦眼”，用以穿系琴絃。其下有七個用以調絃的“琴軫”。琴頭的側端，又有“鳳眼”和“護軫”。

　　自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。

　　七根琴絃上起承露部分，經嶽山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象徵七星。琴面上有十三個“琴徽”象徵一年十二個月和一個閏月。

　　古琴的音箱，不像箏等樂器那樣粘板而成，而是整塊木頭掏空而成。其音箱壁較厚，又相對較粗糙，所以其聲更有獨特韻味和歷史的滄桑感。

　　琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“聲池”。尾部一般也有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”。使發聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有餘韻”。由於琴沒有“品”***柱***或“碼子”，非常便於靈活彈奏，又具有有效琴絃特別長，琴絃震幅大，餘音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。

　　就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便於攜帶，又方正雅緻。有心品琴，其形已足以使人心怡。

　　從琴各部份的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。

　　琴前廣後狹，象徵尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象徵君、臣、民、事、物五種社會等級。後來增加的第六、七根弦稱為文、武二絃象徵君臣之合恩。十三徽分別象徵十二月和閏月***居中最大之徽代表君象徵閏月***。古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象徵意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發揮，樂以同和，其作用是與群體諧協。禮樂之同時並用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其製作形制即寓有教化人倫的深意。

　　琴的概述

　　琴，今稱古琴，或七絃琴。古琴的製作歷史悠久，許多名琴都有可供考證的文字記載，而且具有美妙的琴名與神奇的傳說。其中最著名的當屬齊桓公的“號鍾”，楚莊王的“繞樑”，司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”。這四張琴被譽為“中國古代四大名琴”。這名揚四海的“四大名琴”雖已成為歷史陳跡，但對後世的影響是極大的。