在這裡我寫一些關於學舞蹈的心得吧，也是為了大家更好的去跳好，學好它！不管學習什麼舞蹈 前提是你必須熱愛它
如果你不熱愛想學好幾乎是很難
當然在學習的過程中找到激情也不是不可能的
還有在學習一個舞蹈的同時 不要太刻意的去模仿老師的每一個動作
其實只要自己把舞蹈的感覺找到了
動作的幅度 臉上的表情自然就跟上了 和音樂也會很好結合在一去一定要有自己的 STYLE，
剛練的時候可能很苦，但練得時間長了，你會發現 它會使你變得自信、勇敢、有氣質。
只要堅信下來，慢慢的 ，它會走進你的心裡，成為你生活的一部分！
那種感覺~~雖然辛苦 但很快樂、很幸福！
工具/原料
需要毅力 堅持
方法/步驟
1.Back to the Basics…and Beyond（從基礎開始。。。）
好的技術是永遠都不嫌多，舞者在某種情況下和運動員一樣，為了達到更高的境界，必須不斷的鑽研基礎和提高難度。舉例來說，即使你的落跨幅度很大，但能在做複雜的移動步伐時還這麼做嗎？除了單純的落跨，在做動作時還能加點什麼動作嗎？你能在做落跨時做到精確的高度和軌跡嗎？當快速和慢速落跨時，你的落跨是否都一樣精準呢？。。。一個簡單的落跨動作，就能衍生出無限的可能性！在技術上我們永遠有上升的空間，對任何動作都不要滿足於單一的做法。在日常練習中，去鑽研和實驗各種動作，應該成為練習的一項重要工作。
2.Keep Practicing（不要停止練習）
有時候我們會太專注於學習理論而忽略了實際的練習，但想象無法代替真正的舞蹈。有句老生長談的話，“不用就會忘”。（原文為“You must use it, or you will lose it!”)。我們可以去參加舞蹈課程，讓自己保持良好的狀態，或者換個班級嘗試不同老師的教學方法。在過去的舞蹈上繼續練習，讓這個舞不斷完美，或者改變她。
3.Find a Mentor or a Coach（找一個老師或指導者）
一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段裡，我們個人的認知都是片面或有點脫離實際，老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力；否則的話只能自己在黑暗中摸索了。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，因為他們也是這麼一路走來的，有和你同樣的經歷，知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。如果在你身邊沒有這樣的老師，就去找一個和你風格一致，並非常喜歡和敬佩的舞者作為你的榜樣。但前提是，她和你的風格要一致才行，比方說，你喜歡劇場演出而不是在餐廳裡跳舞，那就千萬不要找一個只在餐廳演出的人當老師。
4.Explore Other Styles（嘗試不同的風格）
嘗試不同的舞蹈，不要拘泥於一種風格。如果目前只是美式風格、部落或fusion，那麼你有沒有仔細研究和學習過古典或現代埃及風格、土耳其、黎巴嫩風格或其他地區的舞蹈？嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外，還有不同的民間舞，會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現能力。
5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One學習或鑽研一種新的道具）
拿指播來講，剛接觸指播的人都覺得很有意思，但一段時間以後，或已經掌握了幾個基本的節奏以後，很多人就感到不新鮮了，這裡的建議是如果感興趣的話，儘可能學習各種各樣的道具，這會讓你以後在舞臺上更加遊刃有餘。以前學習這類道具的途徑很少，但現在已經有不少人都出了道具教學的DVD，可供從頭開始學起，也有進階教程。
6.Videotape Your Dance（記錄你的舞蹈）
有時候這種情況經常發生，在舞臺上表演的時候，自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。建議在表演時，讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發現自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。比如，你可能沒意識到跳舞時左手總是在不停的翻轉，或經常因為緊張而緊閉雙脣，或總在重複一個動作。。。這些錯誤和細節只有攝象機才會客觀（也很殘酷）的告訴你。
7.Train for competition（去參加比賽）
不管你是想拿第一，還是僅僅想通過比賽鍛鍊自己，不管抱著什麼目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。
8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor（參加大師的workshop）
一些“大師”會到世界各地舉辦“workshop”。每次課通常都在3小時左右，和平時上的日常內容有所區別，在workshop上講的內容往往是對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討，甚至是老師多年來的經驗和總結。當然，workshop的費用不便宜，因為在workshop上除了能學到“精華”以外，還能看到大師的現場表演，這點甚至比workshop本身更加重要。因為在看現場舞蹈的時候，觀眾能真實的感受到舞者，並同時學到很多東西，並不一定是某個動作，更多的是“靈感”。比如，在看Saqra（我不認識 ）的時候你能感受到她的幽默和自由，看Delilah的時候能感受到自信和力量，看Tamallyn的時候能感受到創造性的表現方式，看Nadira時能體會到是幽雅和流動性，看Ansuya時能體會到她正沉浸在自己的舞蹈裡。這些才是幫助一個舞者成長的真正營養，而並非一套步伐或很精確的身體動作。
9.Get Better Acquainted with Your Music（學習音樂知識）
在學習舞蹈的時候，你是否注意過不同的節奏和他們的名字？是否能在音樂裡認出這些節奏？是否瞭解這些節奏對應的特定的舞蹈或動作？你是否瞭解各種樂器的特性和聲音，以及對應不同樂器時應該如何表演？除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調味料。除此之外舞蹈還應表現不同的意境，去找一首已經知道大意的歌曲，試圖通過舞蹈表現歌曲的意思。
10.Work on Choreography or Improvisation Technique（學習編舞或即興舞蹈）
之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈，或者說在複製舞蹈，但到了這個階段，我們要創造屬於自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養編舞能力有很多途徑，你可以學習現有的舞蹈並在此基礎上改編，或者參加舞蹈課程，或是參加舞團。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或在演出時即興表演，用自己掌握的技巧充實舞蹈；或是隻編排一個框架，其餘的部分即興表演。
注意事項
喜歡舞蹈，熱愛舞蹈的你。只要你選擇了它就堅持下去吧！